Categorie: Tips voor fotografen

De regel van derden, of ook wel de gulden snede genoemd, is een belangrijk concept in de fotografiewereld. Misschien heb je er al eens over gehoord en wil je er graag meer over weten, maar misschien is dit de eerste keer dat je ermee in contact komt. Hoe dan ook, dit artikel zal je meer leren over de regel van derden, en hoe deze te gebruiken in je fotografie.

De regel van derden

De regel van derden wordt niet voor niets ook de gulden snede genoemd. De reden hiervoor is dat door gebruik te maken van de regel van derden je foto’s er boeiender uitzien. Het maakt het mooier en aantrekkelijker voor degene die de foto bekijkt.

Je moet je voorstellen dat je foto opgedeeld is in 9 gelijke vlakken door 2 horizontale en 2 verticale lijnen. Hierbij wil je graag dat je onderwerp oftewel op deze lijnen of snijpunten staat, of dat je onderwerp rechts of links van de buitenste lijnen staat. In deze compositie blijft vaak het midden leeg of semi-leeg.

De gulden snede en kijkrichting

Belangrijk om bij het gebruik van deze gulden snede ook rekening te houden met de kijkrichting van je model. De kijkrichting van het onderwerp dat je fotografeert zal mee de compositie van je foto bepalen. Zorg er dus steeds voor dat er steeds meer ruimte is in de richting dat je onderwerp kijkt. Dit helpt bij het creëren van een gebalanceerd en interessant eindresultaat.

Moet je deze regel van derden gebruiken?

Nee hoor, je hoeft zeker niet altijd de regel van derden gebruiken. Regels zijn er om te snappen, en nadien te breken op de manier die bij je past. Zelf vind ik het ook enorm leuk om mijn model volledig centraal te zetten, zeker als deze recht in de camera kijkt.

Het belangrijkste is dat jij tevreden bent met de foto’s die je gemaakt hebt. Speel met de compositie en bekijk wat jij graag ziet. Het is gewoon een houvast die je kan gebruiken.

Wil je graag praktisch aan de slag gaan met paardenfotografie of hondenfotografie? Boek dan je workshop hier.

Als je graag nog meer wil leren over fotografie, nabewerking en ook marketing voor fotografen? Download dan het gratis E-boek met 9 tips om te groeien als fotograaf.

Heb je net een nieuw fototoestel gekocht? Of ben je net begonnen met fotograferen? Vraag je je af hoe je je fototoestel moet scherpstellen? Dan is dit het artikel voor jou. Het scherpstellen van je foto’s is een belangrijk onderdeel om te begrijpen en toe te passen. Lees dus snel verder om meer te leren over het automatisch scherpstellen van je camera.

Manieren om je foto scherp te stellen

Er zijn verschillende manieren om je foto scherp te stellen. Automatisch scherpstellen kan je doen op drie manieren: via autofocus, continue focus en single focus. Deze worden hieronder verder beschreven.

Ter informatie: Het is ook mogelijk om je fototoestel manueel scherp te stellen. Dit kan je doen door aan de scherpstelring van je cameralens te draaien tot je je foto scherp hebt waar je wilt. Dit is niet de manier waarop ik graag werk. Dus hieronder ga ik verder over de manieren om automatisch scherp te stellen met je fototoestel.

Autofocus

Bij het gebruik maken van de autofocus van je fototoestel zal je fototoestel zelf beslissen op welk punt van je foto het zal scherpstellen. Hiervoor moet je de ontspanknop van je fototoestel half ingedrukt of volledig ingedrukt houden. Hierbij heb je iets minder controle op de uitkomst.

Vandaag de dag zijn er wel veel nieuwe technologieën en camera’s waarin dit meer geavanceerd is. Een voorbeeld hiervan zijn camera’s die volledig automatisch zullen scherpstellen op de ogen van je onderwerp.

Single focus

Gebruik maken van ‘Single Focus’ of ‘One shot’ scherpstelling is aan te raden bij het fotograferen van stilstaande onderwerpen. Dit aangezien deze manier van scherpstellen ervoor zorgt dat je camera één keer scherp stelt op een punt dat jij gekozen hebt.  Dit is aan te raden voor stillevens of portretfoto’s.

Continue focus

Misschien kan je het al raden, maar bij de ‘continue focus’ zal je camera de hele tijd blijven scherpstellen op een punt van je foto dat jij gekozen hebt. Bij de meeste camera’s is dat het geval wanneer je de ontspanknop van je camera half ingedrukt blijft houden op deze stand. Dit is enorm handig als je een onderwerp fotografeert dat in beweging is of van plaats verandert.

Scherpstellen, en wat nu?

In deze blog post heb je theoretisch geleerd hoe je kan scherpstellen. Belangrijk is ook dat je hier in praktijk mee aan de slag gaat. Hierbij leer je je eigen fototoestel beter kennen en leer je nieuwe vaardigheden.

Ben je nog niet uitgeleerd? Dan kan je nog meer tips vinden voor fotografen in het gratis E-boek dat ik geschreven heb. Hierin leer je 9 handige tips over zowel fotografie, nabewerking als marketing.

Heb je zin om praktisch aan de slag te gaan, maar weet je niet waar te beginnen? Bekijk de opties voor workshops hier. 

Voorinstellingen in Lightroom, of ook wel eens presets in Lightroom genoemd in het Engels, zijn bewerkingen die je opslaat en nadien op verschillende foto’s kan toepassen. Je geeft deze voorinstellingen een naam en kan deze nadien met één klik op je foto’s zetten.

Waarom voorinstellingen in Lightroom gebruiken?

Voorinstellingen gebruiken in Lightroom kan je helpen om efficiënter te werken tijdens de nabewerking van je foto’s. Ze zorgen ervoor dat je een bepaalde bewerking, die je hebt opgeslagen, met één klik weer kan oproepen.

De instellingen die je opslaat zijn afhankelijk van je eigen werkwijze of voorkeur. De meest voorkomende optie is dat fotografen de basisinstellingen opslaan als preset die ze voor (bijna) elke foto gebruiken. Een andere optie is om voorinstellingen in Lightroom op te slaan voor bepaalde scenario’s waarin je fotografeert en vaker wil teruggebruiken. Dit kunnen bijvoorbeeld studio foto’s zijn, zwart-wit foto’s, etc.

Hoe voorinstellingen opslaan in Ligthroom?

Een preset in Lightroom opslaan kan via enkele gemakkelijke stappen. Deze lees je hier:

1. Pas de instellingen die je graag wil opslaan toe op een foto.
2. Ga naar de bovenste tab in Lightroom genaamd ‘voorinstellingen’ of ‘presets’ en klik hier op het ‘+’ icoontje’. Hier kan je dan kiezen voor ‘creëer een nieuwe voorinstelling’.
3. Geef je voorinstelling een naam.
4. Kies bij de instellingen voor de instellingen die je graag in je voorinstelling wil opslaan.
5. Klik op ‘creëren’.

Nu is je voorinstelling gemaakt.

Hoe deze voorinstelling toepassen op je foto?

Als je de voorinstelling wil toepassen op je foto in Lightroom kan dit tijdens de bewerkstap. Je kan weer naar de bovenste tab van ‘voorinstellingen’ of ‘presets’ gaan. Hier zie je nu je nieuwe voorinstelling staan. Klik hierop en je bewerkingen zullen toegepast worden op je gekozen foto.

Wat nu?

Ga aan de slag met het maken van de voorinstellingen die je graag zou willen. Dit kan zijn voor je basisinstellingen, maar ook voor bepaalde situaties waar je steeds een specifieke bewerking voor gebruikt.

Weet ook dat je de voorinstelling nog per specifieke foto kan aanpassen, want vaak is er wel een kleine aanpassing nodig voor foto’s.

Wil je graag nog meer tips krijgen over fotografie, nabewerking en marketing om te groeien als fotograaf? Download hieronder dan het gratis E-boek met 9 tips voor fotografen.

Als fotograaf ben je vaak het gezicht van je bedrijf en daarom is personal branding enorm belangrijk als fotograaf. Je zet jezelf op de voorgrond en laat je (potentiële) klanten binnen in je leven. Je laat je klanten weten wie je bent en waarom zij voor jou moeten kiezen als fotograaf.

Waarom personal branding als fotograaf?

Jij bent als fotograaf niet te missen in je fotografiebedrijf. Vaak ben jij je bedrijf of je merk. Als fotograaf ga jij langs bij de mensen om foto’s te maken, dus jij staat als persoon centraal in de ervaring die je klant heeft bij je bedrijf.

Dat is dan ook de reden waarom personal branding niet vergeten mag worden in je fotografiebedrijf. Dus ga ermee aan de slag.

Waaruit bestaat personal branding?

Vaak denken mensen dat personal branding enkel gaat over de kleuren die je gebruikt als bedrijf om herkenbaar te zijn. Of het logo van je bedrijf. En ja hoor, dat hoort erbij. Maar het is een veel groter geheel.

Personal branding gaat over je persoonlijkheid, je passie en je expertise. Jezelf zijn staat hierbij centraal want jij bent het dat jouw fotografiebedrijf onderscheidt van je concullega’s.

Connectie opbouwen met je volgers en (potentiële) klanten is hierbij een belangrijk onderdeel. Dit kan door wat meer van jezelf te laten zien op je sociale media/website/… in plaats van je schuil te houden achter de prachtige foto’s die je maakt. Dit kan je doen aan de hand van verhalen, maar ook foto’s van jezelf of door eens iets persoonlijk te delen.

Verder gaan met je marketing

Personal branding is een klein deel dat je erbij helpt om jezelf als fotograaf in de markt te zetten. Je kan nog veel meer doen om verder te gaan met behulp van je marketing om nieuwe klanten aan te trekken en huidige klanten tevreden te stellen.

Wil je graag eens samenzitten om je marketingplannen te bekijken? Dat kan tijdens een online coaching sessie waar ik je als marketeer verder help en advies geef over je persoonlijke situatie. Je kan je online coaching sessie boeken via dit formulier, of door contact op te nemen.

Wil je nog meer tips krijgen over marketing? Maar ook over fotografie en nabewerking? Je vindt 9 gratis tips in het E-boek dat je hieronder kan downloaden.

Goede en scherpe actiefoto’s maken van paarden kan moeilijk zijn. Als paardenfotograaf of paardeneigenaar is het je waarschijnlijk al eens overkomen dat je geen enkele scherpe actiefoto hebt van je fotoshoot. Je vraagt je nu dus waarschijnlijk af: “ja maar, hoe maak ik scherpe actiefoto’s van mijn paard?” In deze blog geef ik je enkele tips om betere actiefoto’s te maken van een paard.

Soorten actiefoto’s van paarden

Natuurlijk zijn er bij paarden verschillende manieren om actiefoto’s te maken van je paard. Dit kan bijvoorbeeld als ze op de weide rondlopen, aan de longe of onder het zadel. In deze blog leg ik je uit hoe je het beste actiefoto’s maakt aan de longe.

Zelf gebruik ik hiervoor meestal een fotohalster en een longe. Hierdoor kan nadien het fotohalster weggewerkt worden in de nabewerking. Zo lijkt het dat het paard volledig los loopt.

Communicatie met de eigenaar

Bij actiefoto’s aan de longe is goede communicatie met de eigenaar, of de persoon die aan het longeren is, zeer belangrijk. Je moet de longeercirkel namelijk zien als een klok. Hierbij ga je steeds op het kwartier/halfuur tegenover jou de foto’s nemen.

Hierbij kan je dan communiceren dat de persoon die aan het longeren is ervoor zorgt dat het paard juist op die moment aanspringt in galop of meer actief doorloopt.

Zet je sluitertijd hoger voor scherpe actiefoto’s van paarden

Hoe hoger je de sluitertijd zet, en dus hoe korter de sluitertijd is, hoe beter beweging wordt bevroren op de foto. Hierbij raad ik zeker aan om 1/750 aan te houden bij een trage tot normale snelheid van het paard als het al wat donkerder is. Heb je een snel paard voor je lens, en heb je genoeg licht, dan kies je best voor een sluitertijd tussen de 1/1000 en 1/1500.

Natuurlijk hangt je sluitertijd ook af van het licht dat je ter beschikking hebt. Toch raad ik aan om je sluitertijd echt niet lager te zetten dan 1/750. Zet dan eerder je ISO naar boven. En zet altijd je diafragmagetal zo laag mogelijk, dus zo open mogelijk. Dit is afhankelijk van je lens.

Zet je camera op ‘continue focus’ voor actiefoto’s van paarden

Wanneer je dit kiest zal je camera continue scherpstellen op het scherpstelpunt dat jij hebt gekozen. Deze manier van scherpstellen is het beste bij actiefoto’s bij paarden, of bij dieren in het algemeen.

Ps. Zelf gebruik ik deze stand ook vaak voor portretfoto’s. Dit aangezien paarden vaak in beweging zijn.

Het moment voor een goede actiefoto van een paard

Het moment waarop je je actiefoto neemt is zeer belangrijk. Deze kan de foto maken of kraken. Hierbij zorg je best voor een opwaartse beweging in galop. Dit betekent dat de voorbenen van het paard van de grond zijn. In draf zorg je er best voor dat je een ‘M-figuur’ te zien krijgt tussen de benen van het paard. Dit kan je ook zien op onderstaande foto.

Als we een neerwaartse beweging vastleggen ziet de foto er meestal vreemd uit. Een neerwaartse beweging is dus wanneer de voorbenen van het paard al op de grond staan, terwijl de achterpoten nog in de lucht zijn.

Conclusie

Natuurlijk is het belangrijk om na het lezen van deze blogpost ook aan de slag te gaan. Oefenen, oefenen, oefenen is de boodschap. Het leren timen en scherpstellen met actiefoto’s met een paard is het allerbelangrijkste.

Heb je geoefend op actiefoto’s? Deel zeker je resultaten en tag me op Instagram. Of stuur me je foto’s via mail.

Heb je na het lezen van deze blogpost zin om meer te leren over paardenfotografie en het nemen van actiefoto’s? Bekijk hier de opties om een workshop te volgen om je paardenfotografie naar een hoger niveau te tillen.